Currículum Vítae · Detallado

Mano Leyrado
Realizador multimedia · Creative Technologist · Artista y curador

Barcelona · Remoto
manoleyrado@gmail.com
m4n0.art
linkedin.com/in/mano-leyrado
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EN
01

Identidad y posición

Perfil

Realizador multimedia y creative technologist. Más de quince años en diseño de medios [ web · vídeo · gráfica ] junto a la práctica artística y curatorial. Se hace cargo de la cadena entera, del concepto y la dirección de arte al pipeline, el montaje y la entrega, y trabaja como artista y curador en ese mismo campo. Su trabajo más reciente: responsable de la producción audiovisual de Tecnologia [in]visible para el estudio Gracias Grecia, exposición pública en el Palau Robert por encargo de Mobile World Capital Barcelona y la Generalitat de Catalunya.

Mano Leyrado (Buenos Aires, 1987) estudia primero Curaduría de Arte y Gestión Cultural (CIC, Buenos Aires, 2018), después se gradúa en Bellas Artes con matrícula de honor en Escultura por la Weißensee KHB de Berlín (2020 a 2025) y completa allí su máster en 2026. Cofundó el espacio de arte CPU en el Palacio Barolo, Buenos Aires. En 2026 su vídeo Elenchus fue adquirido por el Ursula Blickle Video Archiv del Belvedere, Viena; fue primer finalista del Beyond Future Art Prize 2025.

Tres prácticas, una persona

Diseño de medios, bellas artes y curaduría funcionan como una sola práctica. Eso significa hacerse cargo de un proyecto entero, del concepto y el encuadre crítico a la identidad visual, la producción técnica y la comunicación: escribir el texto curatorial, construir la plataforma, dirigir el rodaje, montar un pipeline generativo, y saber cuál de esas cosas necesita de verdad cada proyecto.

La IA generativa atraviesa el trabajo en dos direcciones a la vez. Construye pipelines de producción con ella, mapas de profundidad en ComfyUI que terminan en cera colada. También hace obra que examina las implicaciones sociopolíticas de la tecnología.
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Encargos

Entregables concretos: la producción audiovisual de una exposición, una plataforma, una identidad, un libro, un directo.

Gracias Grecia · Barcelona

Responsable de producción audiovisual y colaborador creativo
Responsable de la producción audiovisual y colaborador creativo en Tecnologia [in]visible (Palau Robert, abierta al público de junio a septiembre de 2026), exposición institucional por encargo de Mobile World Capital Barcelona y la Generalitat de Catalunya, comisariada por Genís Roca. El diseño expositivo y la dirección creativa son del estudio Gracias Grecia.
  • Sala 2, "El mundo comienza a pensar": concepto de descubrimiento a través de filtros de polarizado, dos pipelines de vídeo con IA generativa, motion graphics y loops de vídeo generados.
  • Sala 3, "Ágora Digital": concepto de multipantalla de seis canales con dos estructuras de montaje alternativas, montaje multipantalla, lógica de sincronización y arquitectura de contenidos.
  • Producción de entrevistas: planificación de rodaje, diseño de iluminación, rider técnico y dirección en set de una serie documental de entrevistas sobre ética de la IA y derechos digitales.
  • Pipeline de subtitulado: transcripción y traducción de catalán a castellano (Whisper + LLM), con salida SRT lista para producción.
  • Gestión de producción: presupuesto multisala estructurado por unidad de entrega, visualizaciones de datos interactivas en HTML en CAT/ESP/ENG, riders técnicos, calendario de entrega.
ComfyUI · Wan/LTX · GPU en la nube (RunPod) · After Effects · Premiere · Whisper · HTML/JS
Caso de estudio

OFFICE IMPART · Berlín

Asistente de artista, producción y digital
Asistencia de producción y digital en la individual de Jonas Lund Performance Review (16.04 a 29.05.2026), donde la galería funcionó como un sistema de producción gobernado por IA: un agente autónomo dirigía la creación, la evaluación y la circulación de las obras en tiempo real, asignaba tareas a una fuerza de trabajo distribuida de asistentes y contratistas, y registraba toda la actividad humana en una interfaz en directo. Trabajó dentro de ese sistema como uno de sus operadores asignados, produciendo bajo directivas emitidas por la máquina, con el rendimiento medido y expuesto en público.

Weißensee Kunsthochschule Berlin · Berlín

Desarrollador web
Desarrollador de escalatorstobigbang.com, la plataforma pública y el archivo de la exposición de graduados de la KHB Escalators to: Big Bang, donde además presentó su proyecto final de máster.
escalatorstobigbang.com

Ad-HOC, "o cómo vivir juntos" · Seminario 12, Ciudad de México

Sistema visual, diseño editorial e impreso, digital
Diseño visual y editorial para una exposición en un espacio de residencia e investigación situado sobre el centro ceremonial de Tezcatlipoca. Marco estético, catálogo, invitaciones y todo el material digital de promoción. Comisariada por Urtubey; entre los artistas, Iván Ávila, Lucas Di Pascuale y César López Negrete.

Art Basel Cities Buenos Aires

Desarrollador web y responsable técnico
Dirección técnica y desarrollo de la plataforma digital institucional. Infraestructura preparada para tráfico alto cumpliendo los estándares globales de la marca, haciendo de puente entre los requisitos institucionales y la ejecución local en rendimiento y accesibilidad.

El Gran Vidrio · Córdoba

Desarrollador web, arquitecto digital, UX/UI
Ecosistema digital para una galería de arte contemporáneo: arquitectura de archivo y gestión de inventario, sistemas de gestión de galería, archivo digital, y UI/UX que equilibra el diseño visual con las herramientas propias del mercado del arte.

LAURA O, libro-objeto

Diseño y producción editorial, con Juan I. Scheller
Producción de un libro-objeto que traduce la filosofía del estudio de diseño de Laura O en una pieza táctil sin fotografía, construida sobre la proporción áurea y el dibujo técnico.

Planck Festival · online, Buenos Aires

Identidad visual, desarrollo web, estrategia de comunicación, producción técnica
Identidad visual y diseño web para un festival online concebido para cuestionar los formatos expositivos tradicionales: tres días en directo sin archivo, invitando a pensar la materialidad del territorio virtual. A cargo de la estrategia de comunicación, la identidad completa, el desarrollo web (UX y visual) y la parte técnica de la emisión.

Pictoplasma · Berlín

Asistencia y montaje de obra
Asistencia y montaje de obra para la plataforma y festival berlinés de diseño de personajes y arte contemporáneo de personaje.

Vídeo en directo y VJ · 2009–2019

Diez años de vídeo en directo en festivales, salas y eventos de televisión en Argentina y fuera. Operación en tiempo real.

Spinetta y las Bandas Eternas · Estadio Vélez Sársfield, Buenos Aires

Realización audiovisual y operación en directo
Un año desarrollando las animaciones del show y después operándolas en directo. Luis Alberto Spinetta reunió a las bandas de sus cuarenta años de carrera, Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Jade y Los Socios del Desierto, durante casi seis horas y 52 canciones ante más de 40.000 personas, con Charly García, Gustavo Cerati, Fito Páez, Ricardo Mollo y Juanse como invitados. Está considerado el concierto más importante de la carrera de Spinetta y un hito del rock argentino.

Disney Channel Latinoamérica · “Ratatón”

Visuales en directo
Visuales en directo para Ratatón, el bloque de programación de fin de año y fiestas de Disney Channel en toda Latinoamérica: maratones de los episodios y películas más votados por la audiencia a lo largo del año, hasta la cuenta atrás de medianoche del 31 de diciembre.
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Fundado y dirigido

Organizaciones fundadas y dirigidas por Mano. Construyó la estructura, el programa y la identidad.

CPU [ Contemporary Processes Unity ] · Palacio Barolo, Buenos Aires

Cofundador y director artístico
Cofundó y codirigió un espacio independiente de arte contemporáneo. A cargo de la estrategia de comunicación, la identidad visual y toda la producción gráfica; desarrolló y mantuvo la web; supervisó la documentación digital de cada exposición. Llevó ciclos expositivos completos: curaduría, diseño espacial, producción técnica y relaciones institucionales.

SELVA / Pirámide Selva · Buenos Aires

Fundador, responsable de proyecto y director creativo
Dirigió la visión creativa de eventos y festivales, gestionando el ciclo de los proyectos del pitch a la ejecución. Desarrolló estrategias de comunicación e identidades visuales para festivales culturales, en producción de cine, exposiciones, lanzamientos musicales y eventos de gran formato (Festival Celebración). Branded content para Cynar.
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Estudio e instituciones

Puestos ocupados dentro de la organización de otro a lo largo del tiempo.

ctrl QS · Berlín

Realizador de vídeo y creative technologist
Responsable del pipeline creativo de campañas digitales, del guion al motion design y la entrega, para clientes como Nivea, Ottobock y Royal Canin. Integró IA generativa en los flujos de producción, del test al asset entregado al cliente. Desarrolló y mantuvo plataformas web multilingües y bases de datos: arquitectura, CMS, UX.

TWP [ The Wax Project ] · Buenos Aires

Desarrollador web senior
Plantillas de WordPress a medida y soluciones de front-end para clientes creativos y comerciales. SEO técnico y optimización de rendimiento para sitios de tráfico alto.

INCAA [ Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales ] · Argentina

Realizador multimedia y creative technologist
Dirigió el rediseño del ecosistema web de la institución y de la plataforma del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, el único festival de categoría A de América Latina. Produjo gráfica y contenido audiovisual para la comunicación institucional, en digital e impreso.

Maximiliano Aduki · Buenos Aires

Asistente de dirección de arte
Colaboración recurrente con el director de arte Maximiliano Aduki en producciones publicitarias para Fox Life, Fibertel y Personal, entre otras, a través de las agencias Turbo Trueno y THCMPNY. Desarrollo creativo y referencias visuales, scouting de localizaciones, diseño gráfico, diseño de utilería y asistencia en set durante los rodajes.

Primeros años

OrganizaciónPuestoFechasUbicación
Kato ProduccionesIlustrador, animador y montajistaNov 2013 – Mar 2014Buenos Aires
REMOLINODiseñador gráficoFeb – Dic 2012Buenos Aires
Banda AparteIlustrador y animadorMar 2010 – Dic 2011Buenos Aires
Estado Lateral Media LabPrácticasEne – Dic 2008Buenos Aires
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Competencias

IA generativa y vídeo

ComfyUI · Stable Diffusion (SDXL) · Wan 2.2 · LTX-2.3 · Runway · Midjourney · Whisper (ASR) · pipelines con LLM integrado · Processing
GPU en la nube (RunPod, A100/H100) · inferencia local en Apple Silicon (MPS) · resolución de problemas de pipeline

Diseño, motion y audiovisual

Adobe CC (Photoshop, Illustrator, InDesign, Premiere, After Effects) · Figma · Resolume Arena · composición
Instalación multipantalla y multicanal · montaje y sincronización · diseño de iluminación · riders técnicos · dirección en set · presupuestación por unidad para audiovisual de gran formato

Web y código

JavaScript · PHP · HTML5/CSS3 · WordPress · Contentful · Drupal · front-end · SEO técnico · plataformas multilingües y UX

3D y fabricación

Blender (mapa de profundidad a plano, decimate) · flujos de mapa de profundidad · impresión 3D (OrcaSlicer) · moldes y colada · cera, escayola, silicona, hormigón, piedra

Dirección y producción

Estrategia de comunicación e identidad de marca · dirección de arte para proyectos culturales · ciclo completo de proyecto (concepto, producción, comunicación) · tratamientos y presentaciones de concepto para cliente · coordinación institucional · producción y logística expositiva · estrategia digital y planificación de contenidos · Jira, Asana

Curatorial

Diseño expositivo y curaduría espacial · medios basados en el tiempo · instalación site-specific · formatos relacionales y participativos · net-art · escritura e investigación curatorial
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Práctica artística

Statement

Mano trabaja entre escultura, videoinstalación y medios digitales. Su práctica trata la materialidad como una forma de argumento: figuras de cera que se consumen a lo largo de una exposición, relieves arqueológicos moldeados a partir de tecnología obsoleta, un diálogo filosófico con un agente de IA que se derrumba en el absurdo. Cada material y cada medio se eligen para sostener el concepto, no para ilustrarlo.

Sus preocupaciones recurrentes son la transformación del trabajo bajo las economías de plataforma, la construcción y mediación de la naturaleza, y la tensión entre presencia física y abstracción digital. La obra no propone respuestas; pone en escena condiciones contemporáneas buscando exponer sus paradojas.

Obra seleccionada

Vitrina con fragmentos del sarcófago de la internet

Imagen generativa → mapa de profundidad → molde de silicona → piedra
Proyecto final de máster. La cadena entera de la salida del modelo a la materia: una imagen generada se convierte en mapa de profundidad, el mapa de profundidad en molde, el molde en una pieza de piedra.
Escalators to: Big Bang, exposición de graduados KHB, Berlín, 2026

Production Meeting

Cera y polvo de piedra, escultura site-specific · unidad 67 × 35 × 3,5 cm
Tensiones entre cuerpo, trabajo y tecnología en un presente definido por la hiperconexión y la obsolescencia acelerada. Figuras de cera fundidas como velas, mujeres con ropa de época sentadas ante portátiles, encendidas durante la exposición y dejadas arder a lo largo de su recorrido. La escena reescribe el trabajo histórico como trabajo digital, y el material sostiene el argumento consumiéndose mientras el público mira.
Metaxy, Artwings, Berlín, 2025 · Gute Gesellschaft, Wilhelm Studio, Berlín, 2025

Elenchus

Videoinstalación, site-specific
Una reflexión sobre el concepto de naturaleza y cómo lo construimos, montada alrededor de una conversación grabada con un agente artificial en la que las preguntas empujan al agente a una conclusión absurda. Las imágenes son una cadena de fotogramas clave generados, no material rodado: un único descenso continuo por paisajes sintéticos que nunca terminan de resolverse en un lugar real.
Adquirida por el Bildarchiv & Ursula Blickle Video Archiv del Belvedere, Viena, 2026
Gute Gesellschaft, Wilhelm Studio, Berlín, 2025

Ecosystem · serie v01–v02

Cera, mica y vídeo sobre Raspberry Pi; videoinstalación · 75 × 60 × 30 cm
Cuestiona la distancia entre lo orgánico y su simulacro, explorando la tensión entre fascinación, consumo y artificialidad en nuestra relación con la naturaleza, y cómo la naturaleza se reproduce y se media.
v01: pseudo-co.: spawning alt-reality, Art Spring Pop Up, Berlín, 2025 · v02: Metaxy, Artwings, Berlín, 2025

Technofeudalisms · serie

Silicona, bronce, escayola, técnica mixta, transfer sobre madera
Escenas de trabajadores medievales cuyas herramientas tradicionales están sustituidas por portátiles.
Women Labor (silicona, 46 × 46 × 2,5 cm) · Farmers (transfer sobre madera, 18 × 18 × 0,5 cm) · The Scribes (bronce y escayola, 35 × 35 × 2 cm) · Qu'ils mangent de la DATA (técnica mixta, 50 × 50 × 39 cm): una tarta de tres pisos que representa la organización feudal de las plataformas digitales, usuarios en la base, creadores de contenido en el medio, dueños de la plataforma arriba, repartida y comida por los visitantes.
KAUGUMMI IM MOTHERBOARD 2.0, Erratum Gallery, Berlín, 2024 · Rundgang KHB, Berlín, 2024

Arqueología del futuro · serie Subject

Relieves de escayola, medidas varias; objeto mecanizado 100 × 100 × 150 cm
Un ejercicio de desplazamiento temporal: tratar el presente tecnológico como si fuera un vestigio arqueológico. Procedimientos tomados de la arqueología, estratificación, relieve e inscripción, sitúan disquetes, placas de circuito y hashes de NFT en un registro de ruina.
Electric Dependence: una batería de coche alimenta un motor que hace correr sin parar papel continuo impreso con una cadena, en bucle cerrado.
Exercises in Learning…, Spoiler Zone, Berlín, 2019

Artmeldung

Instalación relacional, site-specific · ZK/U Berlín
Desarrollada durante la residencia en ZK/U. Investigación sobre el circuito de artistas argentinos que viven en Berlín, resuelta como una instalación en tres partes: formularios derivados de entrevistas con más de veinte artistas, usando el diseño gráfico de la burocracia del Anmeldung; una "trastienda del arte entrante" con obras de artistas recién llegados; y una exposición autónoma de televisores que archivan obras de artistas residentes desde hace más de un año.
The Ghost Between The Words, ZK/U, Berlín, 2019

Monitor0717

Instalación relacional, net-art, site-specific
Una selección personal de 150 agentes culturales con los que el artista interactuó físicamente entre 2007 y 2017. A cada uno se le pidieron de tres a cinco archivos que representaran su trabajo, de tres a cinco que representaran su contexto social, y un objeto físico. El material acumulado se expuso como archivo colectivo y derivó en una plataforma de net-art, cuestionando la identidad colectiva y la base de datos como sujeto artístico.
Work and Processes, Kulturni Centar Beograd, Belgrado, 2018, tres meses · CPU, Buenos Aires, 2019

Te quiero pero internet

Instalación de net-art, site-specific · en colaboración con Boris.mhl
Los visitantes pueden conectarse y navegar libremente, tras haber sido avisados de que su navegación quedará registrada, guardada y publicada en una web. Cuestiona la lógica entre espacio expositivo y obra, y de paso los hábitos de lectura en la red.
CPU, Buenos Aires, 2018

Otras obras

Premios y adquisiciones

Exposiciones

Exposiciones académicas

Residencias

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Trabajo curatorial

Enfoque

La curaduría como laboratorio: espacios pensados para desbordar las nociones establecidas del discurso estético y la práctica institucional, creando condiciones de experimentación en lugar de presentar conclusiones. Sus intereses recurrentes son el cruce entre práctica contemporánea y cultura digital, los formatos relacionales y participativos, la integración de investigación curatorial y artística, y las plataformas de base comunitaria, con experiencia particular en artistas latinoamericanos que se mueven por el paisaje institucional europeo.

Proyectos comisariados

CPU [ Contemporary Processes Unity ] · Palacio Barolo, Buenos Aires

Cofundó y codirigió un laboratorio curatorial experimental y espacio de arte independiente, gestionando el ciclo expositivo completo: curaduría, diseño espacial, producción técnica, relaciones institucionales y comunicación.

pseudo-co.: spawning alt-reality · Berlín

Intervención curatorial en un centro comercial de Berlín, con Yun Kim. Convierte las zonas de venta en entornos narrativos a partir del residuo capitalista, especulando sobre la vida posdigital mediante simulaciones seudocomerciales.

When Time Dreams · The Company Studios, Milán

Exposición colectiva internacional cocomisariada con Maximiliano Aduki. Una estrategia hauntológica que trata las obras como nodos hipertemporales, desafiando la narrativa lineal mediante una experiencia espacial donde se accede al presente vía la especulación de futuro. Artistas: Anna Zachariades, Flavia Visconte, Griffini in Tamborini, Hunter Longe, Joshua Goode, Julia Pereyra, Yunsun Kim, Stephanie Blanchard, Nicolau DosSantos.

Ectobodies · ZK/U, Berlín

Investigación curatorial desarrollada durante la residencia en ZK/U sobre artistas latinoamericanos emergentes con el cuerpo como objeto de estudio, construida para exponer preconcepciones coloniales y binarismos occidentales a través del concepto "ecto-": cuerpos expulsados de la historia y contenidos como naturaleza.

Eindrücke · Berlín

Exposición basada en investigación, cocomisariada con Ezequiel Monteros y Sandra Feferbaum Siemsen, que convierte un archivo familiar privado en una declaración política pública, conectando tres generaciones de exilio y migración con el desplazamiento contemporáneo.

Artmeldung · ZK/U, Berlín

Investigación sobre artistas argentinos que viven en Berlín, resuelta como una instalación que mezcla ejercicios artísticos y curatoriales. Aborda las dificultades estructurales de integración de los artistas extranjeros dentro del circuito berlinés.

Salvajes Festival · Berlín

Organizó y comisarió una plataforma para artistas y productores culturales latinoamericanos con base en la ciudad.

Mono contemporáneo · ZK/U, Berlín

Festival multidisciplinar sobre el hermanamiento Berlín-Buenos Aires, que cartografía circuitos artísticos autolegitimados fuera de la nomenclatura del mercado masivo y lee la identidad argentina como híbrido de capas culturales donde naturaleza e industria se confunden.

HIJXS MAL HABIDXS · CPU, Buenos Aires

Exposición sobre la evolución de internet, de espacio utópico de virtud humanista al paisaje tecnofeudal actual, con un texto curatorial sobre la belleza digital y la aparición de una identidad digital "goblin/troll" como respuesta a la cultura de internet hiperrealista.

Monitor0717 · Kulturni Centar Beograd, Belgrado

Proyecto basado en investigación que mezcla ejercicios curatoriales y artísticos. 150 agentes culturales invitados a aportar archivos y un objeto físico; el material se expuso durante tres meses como archivo colectivo.

Textos y publicaciones

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Formación e idiomas

Máster en Escultura · Weißensee Kunsthochschule Berlin

Enfocado en IA generativa aplicada a la práctica creativa, impresión 3D, escayola, hormigón y silicona. Investigación: teoría de la muerte de internet. Proyecto final Vitrina con fragmentos del sarcófago de la internet, presentado en la exposición de graduados Escalators to: Big Bang.

Grado en Bellas Artes, con matrícula de honor · Weißensee Kunsthochschule Berlin

Programa de cinco años especializado en Escultura y Medios Digitales. Enfocado en IA generativa aplicada a la práctica creativa e impresión 3D. Investigación: arqueología de la IA y medios basados en el tiempo.

Estudiante de intercambio, Digital Arts · Universität für angewandte Kunst Wien, Die Angewandte

Programa Erasmus+ centrado en convergencia de medios e hibridación digital. Tutorizado por el dúo übermorgen.

Tecnicatura Superior en Curaduría de Arte y Gestión Cultural · CIC, Buenos Aires

Historia del arte, estrategia institucional y diseño expositivo.

Además

Idiomas

Español (nativo) · Inglés (C1) · Alemán (B2)
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Enlaces